動畫編導(dǎo)基礎(chǔ)復(fù)習(xí)

⒈選擇

1、在動畫片劇作結(jié)構(gòu)的高潮是劇作中最為主要的部分，指主要矛盾沖突發(fā)展到最緊張、最激烈、最尖銳的階段/P18

2、劇作結(jié)構(gòu)中網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的特點是情節(jié)繁雜，可以表現(xiàn)復(fù)雜的劇情和寓意深刻的創(chuàng)作主題/P15

劇作結(jié)構(gòu)中網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)的特點是：情節(jié)繁雜可以表現(xiàn)復(fù)雜的劇情和寓意深刻的創(chuàng)作主題/P15

3、在影片籌備階段，導(dǎo)演要完成的主要工作包括撰寫導(dǎo)演闡述、確定角色和選景/P33

4、劇作的結(jié)構(gòu)安排必須符合客觀主題的需要，必須服從于塑造人物形象的需要/P14

5、由于大氣層的作用，和拍攝者距離遠(yuǎn)的物體亮，景物輪廓清晰度低 /P63

6、傳統(tǒng)動畫制作是一個大型生產(chǎn)活動，既要一個團(tuán)隊中不同的崗位設(shè)計、制作人員共同配合，還要靠多種不同的統(tǒng)一協(xié)調(diào)共同制作完成/P2

7、為是前后場景中拍攝的鏡頭匹配，必須注意位置的匹配，視線的匹配，動作的匹配/P50

8、劇作結(jié)構(gòu)應(yīng)該是一個完整統(tǒng)一的有機(jī)整體，它能使劇情合理有效地推進(jìn)。/P14

9、Premiere是一個視頻非線性編輯軟件/P115

10、在影片拍攝階段，導(dǎo)演要完成的主要工作包括：場面調(diào)度、指導(dǎo)表演和攝像機(jī)調(diào)度等/P15

11、由于大氣層作用，和拍攝者距離近的物體暗，景物反差強(qiáng)，景物色彩飽和度高。/P63

12、影視劇的聲音素材包括語言、音樂、音響幾個方面/P103

13、游戲業(yè)作為一個新興產(chǎn)業(yè)，其產(chǎn)值在一些發(fā)達(dá)國家甚至超過大型傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值，成為互動性動畫發(fā)展的一個重要方向/P3

14、影視作品中最合適觀眾的視覺距離，同時也是最常用的鏡頭類型是中景/P57

15、人物對白的剪輯主要有平行剪輯和交錯剪輯兩種方法/P103

16、After Effects軟件的特點包括層合成能力強(qiáng)，插件眾多，交互性強(qiáng)，Mask遮罩能力強(qiáng)大等/P117-119

17、常用的鏡頭組接方式包括動接動，靜接靜，靜接動，動接靜

18、在動畫片劇作的結(jié)構(gòu)中，序幕是在劇情正式展開之前的一場戲

19、電影藝術(shù)的聲音錄制有先期、同期、后期三種形式

20、動畫片《大鬧天宮》的劇本改編屬于節(jié)選古典小說

21、為人物設(shè)計習(xí)慣性語言和動作是動畫人物塑造的技巧之一

22、攝影構(gòu)圖的基本要求包括要避開與主題無關(guān)的景物，做到畫面簡潔

23、動畫片《多啦A夢》是以劇中主人公的名字作為片名的

24、影視劇本改編一般有三種類型：普通改編、節(jié)選、挪移

25、剪輯包括畫面剪輯和聲音剪輯兩個方面

26、影視劇的聲音素材包括語言、音樂和音響幾個方面

27、電影藝術(shù)中的聲音錄制有先期、同期、后期三種形式

28、將飛轉(zhuǎn)的汽車車輪特寫與自行車車輪特寫相接，實現(xiàn)場景的轉(zhuǎn)換，屬于動作的剪輯

29、影視編劇用文字表述和描繪未來影片內(nèi)容的一種獨特的文學(xué)樣式叫做文學(xué)劇本，它是影視藝術(shù)作品的文字依據(jù)。

30、在動畫片劇作的結(jié)構(gòu)形式中，網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)是指故事情節(jié)線索有三條以上，它們共同交織在一起，彼此糾纏，交錯表現(xiàn)，以反映錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系和豐富龐雜的劇情

31、遠(yuǎn)景鏡頭視角大，所拍攝畫面的空間縱深感強(qiáng)。

32、導(dǎo)演把文學(xué)劇本分切為一系列可供拍攝的鏡頭的一種文字劇本叫做文字分鏡頭腳本

33、在動畫片劇作的情節(jié)設(shè)計中，要處理好情節(jié)的偶然性和必然性

34、動畫片的劇作情節(jié)要運用懸念構(gòu)成引人入勝的故事

35、對比是指背景和主體在形體、影調(diào)、色彩等方面產(chǎn)生的差異所形成的對比關(guān)系

36、美術(shù)片不能采用同期錄音的方式進(jìn)行創(chuàng)作，只能采用前期錄音和后期配音的方式為動畫配音

37、影視剪輯中常用的轉(zhuǎn)場剪輯技術(shù)包括情緒轉(zhuǎn)場剪輯、光學(xué)技巧轉(zhuǎn)場剪輯和動作轉(zhuǎn)場剪輯(補(bǔ)充：特寫，語言，音樂，音響，景物)

38、PAL制電視系統(tǒng)的幀速率為25幀/秒，NISC制電視系統(tǒng)的幀速率為30幀/秒

39、畫面的影調(diào)中，低調(diào)常用來營造特定的情境，如煙霧蒸騰的酒吧、聳立在夜空中的摩天大樓等經(jīng)典場景

40、由于大氣層的作用，和拍攝者距離遠(yuǎn)的物體亮，景物輪廓清晰度低，景物反差弱，色彩飽和度低。（P63)

41、故事片剪輯的重點是塑造人物和表現(xiàn)劇情。

42、記錄片剪輯剪接點的選擇、畫面的組接和鏡頭的選擇主要以忠實反映生活為準(zhǔn)則靈活處理。

判斷改錯

1、1925年，洪深在《東方雜志》上發(fā)表的劇本《花木蘭》(《申屠氏》)是我國第一部正式的文學(xué)劇本                              

2、影視編劇要善于講述故事（具有豐富的想象力），把握具有戲劇性的東西。              

3、將網(wǎng)球運動遠(yuǎn)和羽毛球運動員揮拍的鏡頭相接現(xiàn)實從網(wǎng)球場到羽毛球場的場景轉(zhuǎn)換，屬于景物轉(zhuǎn)場的剪輯（動作轉(zhuǎn)場）

4、影視劇藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段是：編創(chuàng)階段、腳本階段、剪輯階段

5、用長焦距鏡頭從遠(yuǎn)處對被攝物體進(jìn)行拍攝，畫面透視效果好，畫面的空間縱深感弱（強(qiáng)）

6、文字分鏡頭腳本又稱為（的）故事版，是導(dǎo)演主要以畫面加以少量文字示意的分鏡頭。

7、劇本外部的組織構(gòu)造即所謂劇作結(jié)構(gòu)（劇本內(nèi)部的組織構(gòu)造，也舊時將素材組織成一個有機(jī)整體的框架布局）

8、會利用畫面?zhèn)鬟_(dá)思想是影視藝術(shù)對編劇的要求

9、影視剪輯中常用的轉(zhuǎn)場剪輯技術(shù)包括語言轉(zhuǎn)場剪輯、景物轉(zhuǎn)場剪輯和動作轉(zhuǎn)場剪輯。

（補(bǔ)充：特寫轉(zhuǎn)場剪輯、音樂轉(zhuǎn)場剪輯、情緒轉(zhuǎn)場剪輯、光學(xué)技巧轉(zhuǎn)場剪輯）

10、傳統(tǒng)光學(xué)技巧轉(zhuǎn)場剪輯技術(shù)包括簾出簾入、化入化出、劃出劃入、切出切入、漸現(xiàn)漸隱、圈出圈入。

11、三角形原理的五種基本變化包括外反拍角度、內(nèi)反拍角度、平行位置和共同視軸四種

（補(bǔ)充：肩并肩位置）

12、動畫片《海底總動員》的劇本屬于改編（原創(chuàng)）劇本。 

13、紀(jì)錄片剪輯的一般過程包括熟悉、（初編）調(diào)整、精剪三（四）個步驟

14、1926年，有聲電影首先在意大利（美國）出現(xiàn)

15、對于音響效果的剪輯，聲音與畫面之間必須（可以）采用統(tǒng)一同步的手法，而不能

（也可以）使用聲畫對列對位的手法進(jìn)行處理

名詞解釋

1、 軸線：是指被攝對象的運動方向或者兩個被拍攝對象之間的連線所構(gòu)成的假想直線

2、 節(jié)選：就是從別的文藝作品中，挑出相對完整的一段加以改編而成。

3、 導(dǎo)演：是影片制作工作的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，是將劇本以影像的形式表現(xiàn)出來的總負(fù)責(zé)人

4、 總導(dǎo)演：一部影片的藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)領(lǐng)人，負(fù)責(zé)各個部門的創(chuàng)作指導(dǎo)，負(fù)責(zé)把握整部影片的藝術(shù)質(zhì)量和創(chuàng)作風(fēng)格

5、 導(dǎo)演助理：其工作職責(zé)大體上和場記相同，主要是協(xié)駐導(dǎo)演從事案頭工作，配合副導(dǎo)演檢查化妝、服裝、道具的準(zhǔn)備情況，記錄和整體有關(guān)討論創(chuàng)作問題的材料

6、 攝影導(dǎo)演：在有些大的攝制組還特別設(shè)立有攝影導(dǎo)演，以具體負(fù)責(zé)影片的攝影工作，包括確定影片的攝影風(fēng)格、攝影基調(diào)，以及具體鏡頭的攝像機(jī)制度、機(jī)構(gòu)、用光等……

7、 美術(shù)導(dǎo)演：在動畫片制作中有設(shè)立，主要是負(fù)責(zé)確定動畫影片創(chuàng)作的美術(shù)風(fēng)格以及動畫人物造型、動作及背景、場景的美術(shù)設(shè)計等

8、 副導(dǎo)演：主要是協(xié)助導(dǎo)演工作，在各個環(huán)節(jié)配合導(dǎo)演指導(dǎo)、協(xié)調(diào)影片的具體創(chuàng)作。在導(dǎo)演因特殊情況不再的情況下，代替導(dǎo)演負(fù)責(zé)整個攝制組的工作

9、 懸念：是指人們對文藝作品中的人物命運、情節(jié)發(fā)展變化的一種期待心情

10、蒙太奇的心理學(xué)原理：蒙太奇的基本心理學(xué)原理是：它重現(xiàn)了我們字環(huán)境中隨注意力的轉(zhuǎn)移而以此接觸視像的內(nèi)心過程。

11、文學(xué)劇本：所謂“文學(xué)劇本”就是影視藝術(shù)作品的文字依據(jù)，它是影視編劇用文字表述和描繪未來影片內(nèi)容的一種獨特的文學(xué)樣式

12、三種畫面影調(diào)的特點

①高調(diào)：高調(diào)畫面明亮透氣，是許多熱鬧活躍的場面經(jīng)常使用的影調(diào)，適宜表現(xiàn)潛意識、夢境等非常態(tài)畫面，以增加空間虛幻感

②低調(diào)：低調(diào)畫面暗淡、凝重，畫面大部分為暗區(qū)，小部分光線集中、強(qiáng)烈，使整個畫面更顯深沉

③中間調(diào)：灰色占優(yōu)勢，可用射光照明，但是光比不能過大，選擇的景物以明度適中的顏色為主，符合人的視覺習(xí)慣

13、特寫鏡頭：顯示角色頸部之上的部分。多用于刻畫人物細(xì)微的表情、動作，展示令人不易察覺的心理活動和形體動作。

14、三角形原理：在關(guān)系線的一側(cè)可以有三個頂端位置，構(gòu)成一個底邊與關(guān)系線平行的三角形，在關(guān)系線的兩側(cè)各有一個三角形的攝像機(jī)位置布局，在拍攝的時候，可以使用任何一側(cè)，但不能混用。

15、景別：所指對象是被攝主體，以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分景別的標(biāo)準(zhǔn)。

16、畫面剪輯：將拍攝好的各種鏡頭進(jìn)行篩選、去蕪存菁，將無關(guān)的鏡頭剪裁掉，將有用的鏡頭按照要求有序地組接起來。

17、平行蒙太奇：將不同地點，不同時間發(fā)生的事件連接起來，并列進(jìn)行敘述蒙太奇的形式。例：《愛情麻辣燙》表述的故事之間沒有關(guān)聯(lián)性，人物、時間、地點全不同，串聯(lián)在一起只是為了表達(dá)愛情這一主題

18、 交叉蒙太奇是將不同地點、同一時間內(nèi)發(fā)生的兩個或多個情節(jié)線索連接起來，交替表現(xiàn)的形式。

19、井字分割法構(gòu)圖：把畫面用井字分割，四條分割線的四個交叉點被人為是最佳視點，尤其是右側(cè)的兩個交叉點被認(rèn)為是視覺重點位置。

20、分鏡頭劇本：把文學(xué)劇本分切為一系列可供拍攝的鏡頭的一種文字劇本

21、動畫創(chuàng)作常用的軟件大致分為四大類，主要包括_________、二維電腦動畫軟件、_________、_________。

22、鏡頭組接的基本原則，及具體要求

動接動

靜接靜

動接靜

靜接動

問答/簡述

1、簡述影視劇本改編的三種類型

①普通改編：就是將原作按照影視藝術(shù)的思維和創(chuàng)作方式進(jìn)行加工，使之具有影視劇本所要求的特征，這種改編方式相對忠于原作，因此，這是一種繼承性的改編，作品較多地繼承了原作的思想主旨和藝術(shù)風(fēng)格。

②節(jié)選：從別的文藝作品中挑選出相對完整的一段，加以改編而成。

③挪移：從一個或多個文藝作品的人物、情節(jié)、主題等內(nèi)容當(dāng)中選取一個或幾個點進(jìn)行移植發(fā)揮修改，使之成為新作品

2、現(xiàn)代動畫人需要的基本素質(zhì)

人文素養(yǎng)：動畫是表達(dá)人類感情與思想的載體，動畫藝術(shù)家人文素養(yǎng)的高低決定了其作品的深度。

藝術(shù)修養(yǎng)：動畫是時空藝術(shù)，它的每一個動作、每一個空間與場景都是由動畫藝術(shù)家繪制或塑造出來的。

技術(shù)技能：電腦技術(shù)在動畫中的運用，在很大程度上改變了傳統(tǒng)動畫的創(chuàng)作流程，數(shù)碼技術(shù)的掌握尤為重要。

3、簡述常見的三種處理越軸問題的方法

①利用攝像機(jī)的運動越過軸線

②利用中性鏡頭或特寫鏡頭越過軸線

③固定攝像機(jī)，利用主體的運動越過軸線

4、對導(dǎo)演的五種主要職位作簡要說明：

總導(dǎo)演：一部影片的藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)領(lǐng)人，負(fù)責(zé)各個部門的創(chuàng)作指導(dǎo)，負(fù)責(zé)把握整部影片的藝術(shù)質(zhì)量和創(chuàng)作風(fēng)格

副導(dǎo)演：主要是協(xié)助導(dǎo)演工作，在各個環(huán)節(jié)配合導(dǎo)演指導(dǎo)、協(xié)調(diào)影片的具體創(chuàng)作。在導(dǎo)演因特殊情況不再的情況下，代替導(dǎo)演負(fù)責(zé)整個攝制組的工作

導(dǎo)演助理：其工作職責(zé)大體上和場記相同，主要是協(xié)駐導(dǎo)演從事案頭工作，配合副導(dǎo)演檢查化妝、服裝、道具的準(zhǔn)備情況，記錄和整體有關(guān)討論創(chuàng)作問題的材料

攝影導(dǎo)演：在有些大的攝制組還特別設(shè)立有攝影導(dǎo)演，以具體負(fù)責(zé)影片的攝影工作，包括確定影片的攝影風(fēng)格、攝影基調(diào)，以及具體鏡頭的攝像機(jī)制度、機(jī)構(gòu)、用光等……

美術(shù)導(dǎo)演：在動畫片制作中有設(shè)立，主要是負(fù)責(zé)確定動畫影片創(chuàng)作的美術(shù)風(fēng)格以及動畫人物造型、動作及背景、場景的美術(shù)設(shè)計等

5、簡述影視畫面的五種基本景別，并界定每種景別的拍攝范圍。

遠(yuǎn)景：角色的很遠(yuǎn)的地方，介紹環(huán)境，表現(xiàn)廣闊場面，抒發(fā)情感，渲染氣氛。

全景：角色在飽滿地處于畫面中，它決定了場景中的相互關(guān)系。

中景：半身鏡頭顯示角色腰部之上的部分，確保角色有足夠的空間做各種姿勢

近景：半身鏡頭顯示角色胸部之上的部分，介紹人物展示人物面部表情的常用

特寫：顯示角色頸部之上的部分，多用于刻畫人物的細(xì)微表情、動作，心理活動和形體動作

6、請談?wù)剬?dǎo)演在動畫影片的拍攝和后期剪輯階段的主要工作

拍攝階段：導(dǎo)演的工作內(nèi)容有：指導(dǎo)表演（在動畫片創(chuàng)作中主要是知道動畫設(shè)計人員如何根據(jù)分鏡頭腳本來為人物設(shè)計動作和分配運動時間）

場面調(diào)度、攝像機(jī)調(diào)度（在動畫片創(chuàng)作中主要是確定畫面的內(nèi)在視點）。在指導(dǎo)過程中全面負(fù)責(zé)各個程序和和環(huán)節(jié)的工作內(nèi)容，以指導(dǎo)各部門的創(chuàng)作人員在一個總的思路和藝術(shù)風(fēng)格下進(jìn)行創(chuàng)造性藝術(shù)創(chuàng)作活動。

后期階段：指導(dǎo)畫面剪輯、錄音、音畫合成。

7、簡述動畫導(dǎo)演的工作特點將文學(xué)劇本轉(zhuǎn)化為動畫片的關(guān)鍵所在，其工作滲透至動畫創(chuàng)作的全過程。動畫導(dǎo)演要運用動畫的特殊語言將編劇中文字描寫的形象創(chuàng)造成合適銀幕表現(xiàn)的形象，并用視覺的語言演繹動畫編劇所設(shè)計的情節(jié)

8、動畫攝影的工作特點

有2個方面：1是傳統(tǒng)手動手繪動畫畫稿的拍攝工作；一是指用普通攝影的語言設(shè)計動畫畫面與鏡頭。傳統(tǒng)手繪動畫畫稿的拍攝工作目前已被掃描儀或無紙動畫技術(shù)所取代，而將普通攝影語言如景別、視角、用光、構(gòu)圖等方法運用于動畫創(chuàng)作中是動畫設(shè)計人員必須研究的重要內(nèi)容。

9、動畫片劇作中的敘述方法主要有哪幾種？戲劇性敘述方式的特點。

戲劇性敘述方式：這種敘述方式按照傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)講故事的方式，強(qiáng)調(diào)其中的沖突性，包括矛盾沖突和性格沖突。動作刻畫講求生動有趣；劇情設(shè)計講求緊張感和沖擊力，煽情、驚險、奇跡、有因有果、人物性格典型化是戲劇性動畫片敘述的主要特點。

寫實性敘述方式：（這是一個相對的概念，其敘述特點是故事內(nèi)容以具體的時代背景或真實事件為創(chuàng)作動機(jī)來源，形式上追求寫實逼真，時間和空間的演變更復(fù)合自然運動的物理規(guī)律）

抽象性敘述方式：（按照動態(tài)視覺藝術(shù)形態(tài)規(guī)律來架構(gòu)影片，通過運動的形式來表現(xiàn)抽象的涵義，具有高度的概括性和濃縮性）

10、攝影構(gòu)圖對畫面有哪些基本要求

簡潔：與主題無關(guān)的、不必要的景物一律撇開；

完整：被攝對象在畫面中給人以相對完整的視覺印象；

生動：抓住最能反映被攝對象的性格特征、表情、動作的瞬間姿態(tài)等；

穩(wěn)定：畫面景物要給觀眾均衡感，不會覺得一頭重，一頭輕

11、按光的性質(zhì)劃分可以將攝影光源分為哪兩類？它們各自有什么特點？

自然光：指太陽光、月光以及以及它們的反射光。亮度強(qiáng)、照明范圍廣、光線均勻，特殊時段能構(gòu)成富于意味的美妙圖景，但受時空變化影響。

人工光：指人為的光源所發(fā)出的光，如燈光或反光裝置產(chǎn)生的反射光。亮度低、照明范圍小，可以隨時隨地使用；不受自然條件限制，可以進(jìn)行藝術(shù)處理

12、拍攝角度在水平方向上有哪幾種變化？各自有怎樣的表現(xiàn)效果？

正面：被攝對象顯得莊重、正規(guī)；易于準(zhǔn)確、客觀、全面地表現(xiàn)人物的本來面貌；用正面角度從正常視點拍攝時，畫面缺少透視變化。

側(cè)面：使被攝對象顯得活潑、自然；是影片中使用最對的角度?？稍斐奢^好的立體感的透視效果

背面：不利于介紹被攝對象，在影片中出現(xiàn)較少。使被攝對象顯得含蓄、豐富。

13、簡述非線性編輯的特點

14、什么是分鏡頭劇本？請寫出創(chuàng)作分鏡頭劇本的一般程序

分鏡頭劇本：把文學(xué)劇本分切為一系列可供拍攝的鏡頭的一種文字劇本；

創(chuàng)作分鏡頭劇本的一般程序：

① 深入理解文學(xué)劇本（理解文學(xué)劇本的創(chuàng)作特色、藝術(shù)特點及其精神實質(zhì)等方面）。

② 考慮改編方案（考慮背景的設(shè)置、重頭戲的安排、情節(jié)的結(jié)構(gòu)處理，優(yōu)化劇本）

③ 設(shè)計具體操作方式（鏡頭景別的設(shè)計、攝法的運用、音響的處理、轉(zhuǎn)場的方法）

④ 精心撰寫分鏡頭劇本（鏡頭號、時長、景別、運動方式、鏡頭內(nèi)容、聲音、備注）

 15、前景對突出畫面空間有重要作用，攝影構(gòu)圖對前景的設(shè)置有哪些要求。

① 具有季節(jié)特征、地方特征的景物作前景（渲染氣氛）

② 選擇框架式前景（吸引觀眾視線、突出主體、表達(dá)畫面縱深的空間感）

③ 選擇具有對比、比喻和比擬效果的景物作前景（深化畫面的表現(xiàn)力、揭示畫面主題）

④ 不同的場合，前景作用亦不同（均衡畫面也美化畫面）

16、簡述攝像機(jī)運動五種表現(xiàn)形式的畫面表現(xiàn)作用

1. 推鏡頭：在一個鏡頭中表現(xiàn)整體與局部的關(guān)系；突出主體人物，突出細(xì)節(jié)形象；鏡頭的畫面節(jié)奏必須合理。

2. 拉鏡頭：表現(xiàn)被攝主體周圍的環(huán)境或完整的視覺形象；產(chǎn)生感情上的余韻。

3. 移鏡頭：當(dāng)被攝對象呈靜態(tài)時，攝像機(jī)移動，使被攝對象從畫面中以此劃過，造成巡視或展示的視覺感受；展示環(huán)境，表現(xiàn)主體的運動，引導(dǎo)觀眾視線；體現(xiàn)豐富多變的空間層次

4. 搖鏡頭：介紹環(huán)境；轉(zhuǎn)換被攝對象；表現(xiàn)處于運動中的人的主觀視覺

5. 跟鏡頭：突出動體的運動方向，體態(tài)以及環(huán)境的關(guān)系，讓被攝主體的運動保持連續(xù)性。

17、論述動畫片導(dǎo)演在制作一部動畫片時籌備階段的主要工作內(nèi)容。

    在這一階段，導(dǎo)演要完成的工作主要有：研究劇本、撰寫導(dǎo)演闡述、確定角色、選景（在動畫片創(chuàng)作中則是要求設(shè)計人員按照劇本內(nèi)容設(shè)計故事背景）、分鏡頭劇本創(chuàng)作。

    導(dǎo)演闡述：動畫片導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本的內(nèi)容，用書面文字闡明影片主題思想、人物性格、藝術(shù)風(fēng)格等方面的構(gòu)思和設(shè)想，并提出對各創(chuàng)作部門的要求，以保證整個影片思想和藝術(shù)的統(tǒng)一。導(dǎo)演闡述是導(dǎo)演案頭工作的首要內(nèi)容，是導(dǎo)演對于未來影片最核心的把握和描述，是導(dǎo)演創(chuàng)作思路的依據(jù)。導(dǎo)演闡述往往能夠體現(xiàn)出導(dǎo)演的藝術(shù)個性和藝術(shù)追求。

　　動畫片文字分鏡頭腳本：是動畫片導(dǎo)演把文學(xué)劇本分切為一系列可供拍攝的鏡頭的一種文字劇本。導(dǎo)演按照自己對文學(xué)劇本的研究和構(gòu)思，將文學(xué)劇本所提供的故事情節(jié)和藝術(shù)形象進(jìn)行增刪取舍補(bǔ)充加工，將需要表現(xiàn)的內(nèi)容分切成若干鏡頭，每個鏡頭依次編號，標(biāo)明長度，寫出各個鏡頭畫面的內(nèi)容、臺詞、音響效果、音樂及拍攝要求，攝制組的各個創(chuàng)作部門可以此作為創(chuàng)作依據(jù)。

　　動畫片畫面分鏡頭腳本（故事版）：是導(dǎo)演主要以畫面加少量文字示意的分鏡頭劇本。導(dǎo)演根據(jù)文字分鏡頭劇本，畫出全片的每個鏡頭連續(xù)性的畫面，畫面內(nèi)容包括環(huán)境背景、人物活動氛圍、起止位置和拍攝鏡頭處理等項內(nèi)容，并對每個畫面注明人物感情、動作、臺詞、音樂及效果等要求。畫面分鏡頭腳本是美術(shù)設(shè)計、動作設(shè)計、繪景、拍攝、作曲、擬音、錄音、剪輯等部門的工作藍(lán)本。

　　分鏡頭劇本的創(chuàng)作也是一項創(chuàng)造性活動，因為導(dǎo)演在將文學(xué)劇本改造為分鏡頭劇本時，必須調(diào)動自己的全部生活積累和藝術(shù)天賦，使文學(xué)劇本進(jìn)一步影視化。所以分鏡頭劇本不僅是未來影視作品的藍(lán)圖，也是導(dǎo)演文化素養(yǎng)、藝術(shù)稟賦、技術(shù)功力以及個性愛好等方面的集中體現(xiàn)。